Musei: luoghi di bellezza e salute

C’è una sensazione molto bella (almeno per me): quando entri in un luogo, ti strappano il biglietto e cominci un viaggio.

Lento, autentico e rilassante. I confini temporali e spaziali si abbattono. È come viaggiare in una macchina del tempo perchè si entra in contatto con epoche passate e si capiscono attraverso gli occhi degli artisti. Ogni visita è una palestra per la mente, un momento per rallentare, osservare e riflettere. Si raccolgono frammenti di memoria che ci aiutano a ricostruire la nostra identità, collettiva e personale. Senza fretta, soffermandoci per leggere le descrizioni e approfondire. Sono oasi di tranquillità, luoghi ideali per evadere dalla frenesia quotidiana.

Visitare un museo è questo. Qui sono riunite la bellezza, la meraviglia e l’intelligenza: un balsamo per la mente e per l’anima. L’intelligenza diventa esperienza e la meraviglia si trasforma in conoscenza. La bellezza genera stupore e coinvolgimento. La scoperta offre comprensione e nuove prospettive.

Questo post è dedicato a questi luoghi perché domani è la Giornata Internazionale dei Musei: per sensibilizzare l’opinione pubblica sul loro ruolo fondamentale come strumenti di scambio culturale, arricchimento delle culture, cooperazione e pace tra i popoli.

Il termine “museo” deriva dal latino Musēum, “luogo sacro alle Muse”, le divinità simbolo delle arti, e indica l’edificio in cui sono raccolte, conservate e valorizzate le opere d’arte, le collezioni e tutti gli oggetti d’interesse culturale, storico, scientifico, ecc.

Il loro ruolo, oggi, è radicalmente cambiato: da semplice “tempio del sapere” statico e contenitore di opere, il museo si è evoluto in un luogo vivo, inclusivo e laboratoriale. I musei attuali sono centri di aggregazione sociale che promuovono educazione, ricerca, sostenibilità e benessere e interagiscono attivamente con il territorio e la comunità. Non sono semplici depositi di reperti, dunque, ma organismi viventi e centri di dialogo che evolvono per promuovere inclusione, educazione e cultura. Rappresentano spazi di sperimentazione e cittadinanza attiva in cui il passato si unisce al presente per attivare esperienze trasformative.

Sono scrigni di tesori e di capolavori, istituzioni permanenti che conservano, studiano e valorizzano il patrimonio culturale e naturale, rendendolo accessibile e inclusivo. Stimolano la nostra curiosità, il pensiero critico e la creatività, ci offrono benessere, relax e occasioni di apprendimento che riducono l’isolamento. Un vero e proprio investimento per la nostra salute mentale.

La meraviglia, durante e dopo ogni visita, ci spinge a interrogarci sulla complessità del mondo, quindi riflessione, autoconsapevolezza e pensiero creativo. L’osservazione calma e consapevole delle opere migliora la concentrazione.

Frequentare i musei fa bene alla salute, dunque, poiché riduce l’ansia e migliora il benessere psicofisico. Studi scientifici dimostrano che si abbassano i livelli di cortisolo e la pressione arteriosa e rallenta l’invecchiamento cellulare.

Esistono numerosi tipi di musei, classificati in base al contenuto, alla natura delle collezioni e alla finalità, da quelli artistici e storici a quelli scientifici e specializzati. In Italia se ne contano migliaia: MUSEI D’ARTE, ARCHEOLOGICI, STORICI, SCIENTIFICI e di STORIA NATURALE, ANTROPOLOGICI e ETNOLOGICI, CASE-MUSEO, SPECIALIZZATI, ECOMUSEI e MUSEI DEL TERRITORIO. L’uso della tecnologia è fondamentale pe digitalizzare il patrimonio, per renderlo più accessibile e narrare nuove storie.

Questa è una piccola selezione dei musei che ho visitato nel mio recente viaggio a Vienna: il Palazzo Belvedere, l’Albertina, il Museo di Sissi, il castello di Schönbrunn, la casa-museo di Mozart, il museo di Storia naturale, il Museo dei tesori imperiali, il Museo di Storia dell’arte, il museo del Mondo e il Museo del papiro.

Ero giunto a quel livello di emozione dove si incontrano le sensazioni celesti date dalle arti ed i sentimenti appassionati. Uscendo da Santa Croce, ebbi un battito del cuore, la vita per me si era inaridita, camminavo temendo di cadere. 

(Marie-Henri Beyle, in arte Stendhal, “Roma, Napoli e Firenze” 22 gennaio 1817)

La sindrome di Stendhal – che prende il nome da questo scrittore francese – è un disturbo psicosomatico transitorio che colpisce alcune persone quando si trovano di fronte a opere d’arte di straordinaria bellezza o di forte impatto storico e culturale. Stendhal, nel 1817, descrisse per primo questa intensa sensazione di sconcerto e malessere emotivo durante la sua visita alla Basilica di Sante Croce a Firenze.

A dir la verità, io questi sintomi non li ho avuti (nelle due foto sotto ero anch’io a Firenze, nel luglio 2020) – e, nei miei viaggi, di musei, di tutti i tipi, ne ho visitati parecchi – ma il valore e la bellezza dei capolavori dell’arte mi hanno sempre emozionata. Pittura, scultura e architettura, reperti archeologici, scoperte scientifiche e archeologiche mi hanno sempre catturata e mi hanno fatto provare un profondo senso di gratitudine. Perché le immersioni nell’arte e nella storia favoriscono un atteggiamento riconoscente e positivo verso la vita.

Lasciamoci ammaliare dalla bellezza: quella vera, può solo farci bene. E se sentiamo dei brividi dobbiamo esserne contenti: qualcosa di bello si sta smuovendo nel profondo del nostro essere. 

Letizia Guagliardi